在多年的艺术实践中，窦申清在吸纳传统笔墨的同时，亦在不断寻找新的绘画语言，使作品既能够保持传统文人画的审美精神，又可以突显它的时代特性。他的写意花鸟画清润妍丽，意趣盎然，典雅中见天性，奇僻中抒性灵，形神之间流荡着花鸟生命的散淡情致。在线墨的运用上，画家更多地遵循了传统的技法形式，而在色彩、构成等方面却彰显出西方绘画的特点，两者的交汇融合造就了独树一帜的艺术风貌。

　　由于经常画工笔的缘故，窦申清的笔墨一向是严谨工致的，但当他进行写意创作时，整个人就会完全放松下来，进入到一个更自由舒展的境地，宛若一场心灵的放逐，将自己的心神无拘无束地徜徉在深爱的花鸟世界里，感受着信手拈来的畅快淋漓。几点墨、几笔色、几根线条，便让笔下的花鸟鲜活起来。此刻，具象的形的概念在他的脑海里消失了，代之以粗笔简墨式的潇洒恣意。草草挥洒的逸笔，浓淡交融的色墨，构成了花鸟形态、笔势和墨意的和谐，一起流动氤氲在隽永的画面间，幻化出水墨写意的清姿雅韵。他所塑造的花鸟意象，“不专于形似，而独得于象外”，力求在形神之外凝集令人回味悠长的精神意蕴。画家如此表现，是极符合文人画造型的审美特征的，同时亦体现了他自身的美学理念。在他看来，对花鸟本身的复原，并不是一种很有精神意味的艺术形式，只有通过线墨的飞扬和画面的营造，才能显露出画家情感的轨迹，并由此实现内心所要表达的初衷。

　　窦申清的作品很少素墨的形式，多以色彩表现为主。在这方面，中国传统的色彩理论已经难以满足他的要求。于是，他开始研究西方绘画的色彩理念，用以补充原有的不足。他发现西方很多画家喜欢利用色彩的表现性来表达自己的情感，特别是在后期的印象派中显得尤为突出。它的丰富性和多变性，已经远远超出了中国画“随类赋彩”的局限，在作品中发挥着至关重要的作用。画家认识到这一点后，便将其更多地引入到自己的作品中，形成色墨并重的格局。而且他乐于运用雅致明快的色调，以便和不同层次的墨色形成对比和映衬。在同一画面中，常常纷呈着淡色与浓墨的交错，嫩绿、浅黄、浓黑、深灰，充斥在花鸟意象的各个部分，几分轻盈，几番凝重，汇成缤纷的色彩主题，令审美视觉抵达了一个更为广阔的色域空间。他通过各种色彩的微妙变化，赋予笔下花鸟更富艺术性和想象力的视觉感受，令人在绚丽清新的氛围里，寻觅到花鸟生命的曼妙与嫣然。

　　在窦申清的印象中，故乡土地上的万千生灵，就是一个花鸟的天堂。在芦苇丛或沼泽地上，栖息着美若天仙的丹顶鹤；在湖泊、池塘中悠游着形姿优雅的天鹅。这里的鸟鸣、花绽、虫飞、鱼跃，如世间盛大的欢宴，让每个生命都闪耀着奇异的光彩。画家以敏锐的观察力捕捉着这一切，将许多精彩的片段定格在画面上。他创作的大型禽类写意画，大多以家乡的丹顶鹤、天鹅、雄鸡等为审美对象，从不同角度展现了它们的形貌特点和生命美感。画中的天鹅成双成对地在水中、岸边快乐地玩耍、嬉戏，相依相偎，温馨甜蜜。塘边的丹顶鹤迎风而立，似有婵娟的绰约风致。公鸡则坚喙利爪，英姿飒爽，颇具战神的威武雄风。它们的风采神韵，被画家刻画得灵妙传神，看似随意的点染勾画，却是多年笔墨功夫的锤炼所致。在审美表现上，他的笔致清秀劲逸，画境娴雅清丽，似与不似之间，传递着自然活泼的写意之趣。

　　窦申清的写意花鸟画，是他生命停泊的驿站，精神的释放和遨游，使笔墨凝思终能穿过时空的阻隔，得到恣意尽兴的挥洒。那些貌似骨感的传统绘画语言，在画家的广泛认知中逐渐丰满起来，最终形成传统与现代的完美契合。他的作品不是建立在既定的程式之上，而是深植于生活的沃野里，给人以清幽淡雅、妙近自然的审美享受。笔墨的意趣和个性的张扬，令他突破了技法、形式的某些禁锢，达到更加自如的畅神之境。