看申清的花鸟画，让我不由地追忆着故乡的种种往昔，故乡的一切似乎也被回忆之光照亮着。虽然他已经离开家乡多年，但乡情依旧。北国家乡的一景一貌，都记着他难以泯灭的童年记忆，魂牵梦绕的乡土情思。这是他创作灵感的源头。浓浓的乡情，幻化出画中丰收的农家小院，一串串火红的辣椒，一片片静静的沼泽、茂密的水草，还有河边的水禽，地里的谷物……这些质朴的形象，在他工笔重彩的处理中，变得那样自然而富有意味，每一个看画的人都会为这份朴素而深厚的情意而感动。他的绘画珍摄出的乡情，回复的是不仅是他儿时和青年时候的故乡印象，而且也会唤起每个人一种对早年精神源头的乡愁。它有着未被污染的自然气息，又保留着些许粗犷和蛮荒的本真之态。画透着的精纯，弥足珍贵。
　　一路走来，申清的绘画，可谓是伴着他越发深厚的乡土情怀而发展。早期创作了一系列为人熟悉的作品，奠定了他当代工笔花鸟名家的地位，成为很多家画廊的推介的年轻画家。描绘在北国冰窟旁聚集觅食的乌鸦《觅》，串串殷红的辣椒间俯卧着的群鹅《乡情》，金灿灿的苞米上伫立着家雀《高秋图》……红辣椒、黄玉米等这些北国乡村常见的农作物，在申清的艺术世界中，却引人动情。这已经不再是简单的家乡生活场景，而成为了他血液中流淌的故土情怀的载体。稍后期，这种情怀展现地更加自如。一群在大雨中玩耍嬉戏的鸭子，憨态可掬，让人为之盎然的《鸭子听雷》；浅水塘中落叶、水草、游鱼，还有露出水面的青蛙，组成秋色下的水塘之景《吟秋》，等等，这些极富生活情趣的作品，在画家的艺术中，成为一种乡土语言，富有着视觉的魅力，震颤着每个人的心灵。还有他以塔头草为主体创作的一系列作品：《大荒之恋》、《六月的荒野》、《梦里晨声》、《飒飒西风》、《泽原秋声》、《雪霁》、《祥云东升》、《萌春》、《春天里的云》、《春风春雨》、《晨光熹微》……塔头草是塞北的一道独特的自然景观，一坨坨盘根错节，在广阔的荒原上，冬枯春荣，生生不息。在申清的画中，表现地非常有生机。它们不是一味地在与环境的抗争中生长着，而是在枯荣相伴的生命进程中，诠释着生机，这是普遍的生命意义。少年有成的申清如今已近中年，生活的积累和素养的提升，他的绘画风格也在逐渐升华。他的一批新作，创作题材和表现形式都有很大的拓宽。其中，描绘有大型猛禽题材的《朗朗乾坤》、《云路八千》、《满目青山》、《雄霸一方》等，布局旷达，笔墨遒劲，伴以天上的飞鸟，水中的鸭鹤，大有大的气势，小有小的精微，万般诗情画境，显示着生命的气度。
　　申清的画，吸收了传统花鸟内涵的诗意境界，并通过他的艺术创作，使北国乡情获得了新的形式美感。他以工笔重彩为主，层层渲染，有时还会辅以积墨的氤氲之意，衬托浓郁的乡情之意。在绘画形象的选择上，以写实为主，又增添某些装饰性因素，在虚实浓淡间，展现着令人回味的大地乡土之美。在细腻中重神韵，为传统花鸟增添了山乡气息，这种独特的萧散野逸和荒寒冷寂，正是北国独有的情致。这是申清艺术最感人之处。现在已经离开故乡多年，身居京城的他，却能依然保持着自己以乡情入画的创作道路，并不断在传统绘画的诗意境界上，为他的乡情寻找着传统之源，在不断融合新的艺术形式方面，为他的绘画增添着新的形式美感。像《泽原秋声》、《林间月出》、《初冬》、《春风春雨》等这样的作品，他喜爱用方形的构图，加以装饰性的因素，融入透视效果，形成了新的表现形式，使具象写实的工笔花鸟有了深远之意，北国乡情这种新的形式美感，也因而成为了他最鲜明的艺术特色。新的绘画语言，不是炫耀笔墨技巧，而是更深沉地表达着他内心对乡土故国的思念。它更像是一个起点，护送着心灵的航程，带引你神游他的家乡，掀开梦的一角，追寻着每个人心中的故乡，顺手挽住逝去的情怀，化作漫天的花鸟。
　　当我们细细揣摩申清的艺术时，他的清新细腻的工笔花鸟风格，源自传统，又发展了传统。其笔墨和色彩，与现代工笔和水墨的许多观念和表现方式，又完全不同。它超越了具体的风俗或政治色彩，以细腻的工笔重彩，在对北国故乡的深情表达中，寄托着心中永恒的希望。如他那些别有意味的画名，“欲借凌风上九天”、“云路八千”、“青云驿站”、“俨威三秋”……故乡残月，忧郁中又始终有着东北大漠的旷远之意，花开几度，催动着时光的推进，为你织成生命的长卷。如今大象又走进他的视野，“春归”、“家园”、“阳光”、“祥庆喜盈”……，自然和谐的天籁之音飘然而出，安宁而又充满力量。
　　申清的花鸟艺术，像是一盏青灯，照亮着生命的进程，让我们远行，又伴我们回归……