随着艺术市场逐步走向成熟，收藏界有两种现象值得关注：其一，收藏家开始重视精品意识，无论名家大家，还是中青年实力派画家都收藏画家精品，以期有无限增值空间，特别是中青年实力派画家，投资他们的作品，属于艺术市场的“原始股”，是一笔不可限量的财富；其二地域特征显著，乡土特色突出的画家受到收藏家青睐，窦申清的作品个性鲜明，风格突出，反应画家本土山山水水，一草一木，风土人情，画家用自己的真情，用自己的才情来描绘眼中之景，抒发心中之情，经过画家的提炼升华，形成具有强烈民族性和地域性的作品，不经意间他们为美术界开辟一条新路，为画坛吹来一股新风。无疑青年画家窦申清是其中杰出代表之一。
　　窦申清经过一番艰辛探索和麽砺，凭着自己的勤奋和艺术上的勇气和才智，走出一条属于自己的路子形成自己鲜明的艺术风格，得到美术界收藏界的肯定。他的作品，在传统的基础上，吸收和借鉴西画的表现手法，在中国花鸟画题材的开拓，绘画语言的丰富，尤其是中国画笔墨的表达方式和表现能力上，都对当代中国画的创新与发展做出自己有益探索和贡献，在当代画坛占有一席之地。
　　窦申清将西方审美意识和现代造型语言融入自己的绘画之中的时候，新的艺术生命便在这张传统的产床上诞生了。窦申清的绘画不仅打破了中西绘画中山水、风景、花鸟、静物各种之间的界限，而且也打破了水墨、水彩等形式手段之间的分工。窦申清将现代生活的感受，观念转换成艺术语言，从而创造出适合现代审美需要的新绘画。
　　窦申清的作品既隐匿着西方异质的色彩与墨迹，又包容着一种前无古人的丰富的视觉审美经验，并显现出一种全新的时代性和现代性；但同时却又满幅洁净的飘逸，蕴含着唐诗宋词般古典而婉约的人文精神；淡雅，清境与高贵。在看似矛盾的统一中，充满智慧地呈现出一种单纯，平淡的物象本身，却又不失其本性的敏感洒脱与平易近人。那是一种大气下的细腻，潇洒中的静穆，平民中的高贵，犹如出浴的贵妃，透着纱衣的朦胧，显现出天生的柔嫩与无限的遐想。
　　窦申清用苍劲而灵动的笔墨，自由地描绘着大自然中形形色色的生灵。莲荷、石榴、春兰、秋菊、四时花草在他的笔下临风而动：鱼雁、白鹭、鸡雀、老鹰、百类生灵在他的笔墨韵里遨游翔舞。在窦申清的作品中，能感受到画家对自然天籁的熟悉和钟情。欣赏他的作品时，让人感叹到大自然的多姿和中国画的多彩。在窦申清的作品中，从他的风格，取材，布局。谋篇，笔墨，都凸现出自己的个性，挥洒自如中自成一家。窦申清的画面获得了一种相对的自由，一种不为某种性质，要求所累的自由。他的画不因工而硬，不因细而腻，不因色而艳，不因彩而丽，在消解了性质与性质之间的矛盾后，画面呈现出一种轻松的视觉美感：文静绵柔的东方情境之中，蕴涵着西方光影笼罩下形于色流动着的美感，两种似乎是冲突的文化，在画中竟然达成了统一。
　　窦申清在长期探索中，逐渐找到了一种属于自己的花鸟画语言，这种语言是新颖的，富于表现力的，是建立在写意花鸟与工笔花鸟之上的，是通过艺术地整合提炼而成的。它将典雅与自然，飘逸与沉厚，简洁与繁复，严谨与率意十分巧妙地融合为一体，在意与象、形与神、动与静、色与墨、收与放、紧与松等语境之间作增与减得调试，以求达到最佳的画面效果。所以，窦申清的作品具有双重审美特征，既有西方绘画重视光、影、色的一面又有东方绘画突出意、情、趣的一面。或者说作品的形貌更趋近于西方，而神韵则是东方式的。窦申清于花鸟画创作的主要贡献，正在于一改此种纤巧之风，大胆立意，浓墨重彩，火爆张扬，将浓重绵密的山水画用墨实践和浑厚结实的汉唐造型技巧，进行了成功的移植和运用，赋予花鸟画作品一种灿烂拙重的英雄主义色彩，又不乏亲切灵动的生活情趣，令人一睹为快，为之震撼。窦申清的作品具有现代潜质的绘画性，那是颇有现代审美意趣的线，色、墨、水的有机融合，是具有抽象精神的民间美术样式，那些饱满、充盈、富有张力的画面，都暗含着他对现代人文精神的理解。在现代审美意境的转换上，窦申清无疑具有更多的代表性，花鸟画的当下意义仿佛在他这里才日满霞光。
　　窦申清长期生活在农村，花鸟虫鱼能在他笔下画出如此美妙的景象，得之于他细致入微的观察，其中也有他不同于常人的想象和思考。窦申清平时沉默寡言，在画案前常沉思。他将眼前的景象，古人的画意，心中的幻想，三者合而为一，形成笔下独特的线条和色彩。这样的境界，令人心驰神往。窦申清注重深入生活，特别是沉浸在自然山川和乡野农村中，发掘并记录感人的印象，当场写生入画，或是进行创作加工。虽然题材选取和表现手法各有不同，但有一点是共同的，那就是技法上水色渗化，意境上情景交融。画面运用多变的手法，充分营造抒情感人的氛围，构筑成一幅幅具有高品位审美境界的花鸟画。在乡间生活期间，除了与人交往，窦申清更乐于独自徘徊在阡陌间，湾塘旁，听花儿细语，观鱼儿游弋。他爱它们，正是这些别样生命教会他怎样面对生活。当我们认真地研究过美术史，对中国画的总体面貌和这一领域中的佼佼者有了较多了解后，你会发现，真正的艺术家，大画家，其生活面貌必定与众不同。没有深刻的品质基因，难有非凡的艺术表现。
　　窦申清从小就受到比较严格的绘画基础训练，师承贾平西，李魁正先生，深造于中央美术学院中国画系，从而使绘画知识与绘画技巧建立在相对科学而严格的美术基础上，具有扎实的基本功。窦申清为人谦虚纯朴，勤于笔耕，淡泊名利，博识多才，个性缄默好进，胸怀纯真坦荡，他的作品处处体现出才气和灵性。他对创作认真投入，对市场极少关注，是一位有发展有潜力的画家。在中国的画坛上，窦申清已有自己的一块天地，在学术界和收藏界皆有很好的“人气”。他的成功，首先在于他有扎实的功底，在求学和后来自我探索中，得到了名师的指导，同时还来自他的天资和勤奋，几十年如一日，总是勤奋追求，是很不容易，广受人们赞誉。
　　从艺术市场角度来看，窦申清的花鸟画，因地域特色显著，乡土气息浓郁，具有鲜明的个性，独特的风格，受到市场的广泛关注，得到收藏家的追捧与青睐。为了确保个人在艺术市场画价的稳定真实和健康发展，窦申清首先树立精品意识，每件作品都精心创作，直到满意为止，同时还对以前的作品展开清场处理行动，打造一个纯净市场。把过去不满意的作品购买回来，并当众销毁。窦申清非常注意作品在社会中流通量的控制，从不在市场形势大好的情况下，“炮制”作品，这一方面保证了作品的质量，另一方面也增强了收藏市场的投资信心。目前市场价位低，与他所占学术地位和作品的质量来看，窦申清作品交易价位明显偏低。笔者认为，窦申清作品市场价位呈现持续上升的态势是无可置疑的，就窦申清的花鸟画在学术界的地位而言，他在艺术市场也应占一定的份额，预计在几年内，窦申清的作品价位将会飙升。因窦申清作品在市场上流通很少，每年所创作品也很少，收藏其作品具有很大的增值空间，属于艺术市场“原始股”。（该作者系《中国书画报导》主编、《中国艺术报导》主编 ）