与申清画友相识，是在二十世纪八十年代末之菏泽的五千亩牡丹园中，那是年仅二十三岁的申清勇摘牡丹杯国际书画大奖赛金奖，这是一幅密匝深排，猝然点醒的画。画和人一样带着大兴岭下密林深壑山庄的浑化与朴茂，纳言而内慧。画法画风与其师贾平西先生较为贴近，只是尚缺乏贾先生那种凌立疾风、独运自啸的豪气和卓然不群的锐气。其后，申清曾携手于同道创肇东青年画会，又奋然脱身，去做地道的职业画家。十数年间，涉足大江南北，海疆内陆，数十次进入国家级展览，累累获奖。曾十数次办展，又进修于中央美院，硕果丰盈，目不暇接，毋庸赘言。
　　“一番驰骤天梯近，数载寒灯芯路明。”现在定居京华的申清，已今非昔比。观其近作，一是气度局量大为拓展。时有巨幅大幛，画灵鹫健翮于古木苍崖，风云浩浩，昭示着仍是年轻的画家胸襟激越的啸傲。来日方长，大局在后，何其令人欣慰。二是题材拓展很宽。若非坚毅恒定地贴近生活，赤诚忠贞地守卫着文化的良知，不可能如此热情地化那么大气力，极其广泛地把所见以工笔的方式，并以一贯的饱满敦厚的画风，精微地予以表现。在这里，申清已不是一个地域性画家。高明的画家无论从哪个角度出发，最终要领会的是中华文明整体文体内蕴和艺术领地共通的规律与审美。尔后，才会有高层次的个人风格的展现。在这一点上，申清的道路尤其令人欣喜。文化高峰的攀登，一不能固步自封，二不能抱残守缺。无限的创造空间和生命激情就来自于对智慧的终极渴求与对生活的彻底投入。申清现在的路虽然尚有些宽泛与驳杂并存，探索中稍嫌游移，但这正是这条路此阶段的必然。只要一如既往，就会“数度盘曲路，一朝与天齐”。经过这一阶段的宽博，再以根本审美的独到而转约的时候，就是斐然大成的先声了。
　　一个青年画家有幸沐浴于京华方苑，应当说是一种福分，所遇之高深，所见之精妙，所闻之广博，在在领先。中国书画历来有两条路出大正果：一是正统文苑，二是林泉隐逸。一是从文化领悟大道，二是从大道通融文化。但到高峰处除风貌不同外，已几无分别。亦有二者兼备而卓绝高耸着，惟黄宾虹先生一人而已。这座高峰犹如艺海灯塔，于大千纷纭中召唤着后学来者。
　　申清的画已隐隐透出京华韵味。其对氛围的刻画，能看出紫檀红木，老墙古董的旧趣。色调的显现能看出高华富丽的影响，结构则求深涵瑰伟的整体效果。文化正是在这一点一滴，不知不觉，似乎无痕的浸淫中逐渐丰厚起来的。而这后面，该隐藏着多少不为人知的艰辛探索。画要耐品，要的是画外的东西。做画家的难处、妙处、高深处、自在处就在这里。学习固不可缺，慧性尤为第一。敏悟难言的感知存在于万事万物中，自然、社会无时无刻不在每件所遇所缘中展示着真理。佛陀拈花一笑的启示可说已道尽了一切，要的是你是“那一个”。一个属于民族的，属于历史的画家建构的是人性、人格和审美的高度完整，这是要终生追求的，是一条艰难与喜悦紧缠互牵的路。有点像苦丁茶，甘甜苦涩都有，那样耐品。
　　几日疾风狂作，今朝天蓝云白，窗外冰峰耸峙，雪岭逶迤，一派爽健清朗中为申清写下了以上数言。似乎已贴近地分享了申清的画的馨香和心灵的清透，似乎正与申清沐浴在早春的晴与画道的泽润里。